スタッフ便り

武山忠道と[南青山 動物保護区]開催中です。

ギャラリー5610では、武山忠道と[南青山 動物保護区]を開催しています。

(撮影：イマダフォトサービス）

武山忠道さんは小さいころから絵が得意で、ご自宅の近所に住む職人さんのところへ遊びに行くと、珍しい折り紙の折りかたや、竹とひもを使った虫取り網の作りかたを教わっていたことがものづくりの原点になり、その後高校生のときに通っていたデザイン事務所の制作現場で二年間アルバイトをしているうちにデザインの道から離れられなくなったそうです。

(撮影：イマダフォトサービス）

木や紙を使った動物たちを発表されるようになったのはフリーランスになってからで、今回展示されている動物たちのシンプルな形とデザインは長年にわたる追求のたまものであり、ひとつひとつの動物に合う木肌を探して材料選びをしているため一見簡単なように見えても作り上げるまで膨大な時間がかかっています。そして、そんな労苦を感じさせないこころ温まる表情は武山さんのお人柄をあらわしてるようで、見ているとこころがほぐれます。

(撮影：イマダフォトサービス)

(撮影：イマダフォトサービス）

(撮影：イマダフォトサービス）

ちなみにご自宅の近所の職人さんとはヨットの帆が化学繊維にとって替わる以前、日本で四本指に入る帆作りで引っ張りだこだった大原弘山さん、そして高校生のときに通っていたのは当ギャラリーと同じ場所にあった河野鷹思のデザイン事務所、本展のタイトルを「南青山動物保護区」としたのは、創作の足がかりとなったこの地に対する60年前の懐かしさに込められているようです。

(撮影：イマダフォトサービス）

(撮影：イマダフォトサービス)



(撮影：イマダフォトサービス）

10代からのお知り合いというグラフィックデザイナーの松永真さん（左）と武山さん。


武山忠道と[南青山 動物保護区]は６月2日（土）までの開催です。みなさまお誘い合わせの上、ぜひお出掛け下さい。
●武山忠道と[南青山 動物保護区]
５月23日（水）〜６月2日（土）11:00~18:00 最終日は17:00まで

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4 東京大学大学院木質材料学研究室展」5610番館正面スペースにて開催中！

5610番館正面スペースでは、「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4 東京大学大学院木質材料学研究室展」を開催しています。

４回目を迎える今回は建物正面スペースに2作品を展示し、さまざまな人の目に触れることで普段建築に興味のない方々にも木の魅力を感じていただける展示になっています。

（1回目は2010年に研究室単独で、2回目は2015年に早稲田大学古谷誠章研究室と、３回目は2016年に東京藝術大学北川原研究室と合同で展覧会を開催。詳しくは過去のブログをご覧ください）

過去３回の設計コンペディションの課題テーマは木質構造の工法がテーマとなっていましたが、今回は「表参道のギャラリーに面して人が集う、おしゃれな木質屋根付き休憩スペース」と、ギャラリー5610にとって大変光栄なテーマが発表されました。コンペティションでは、研究室全員の前でそれぞれ20分の１サイズの模型を持参し、プレゼンテーションを行います。



研究室には一般学生の他、設計事務所などで働きながら大学に通う社会人の方もいらっしゃいます。この方は設置場所の現地調査までしてくださっていました。
発表者に質問やアドバイスをする稲山正弘教授。





全員が発表を終えた後、投票前のシンキングタイム。今回は22作品が並びました。


最初に上位５作品を決めます。ギャラリー5610も投票権をいただきました。
そして上位５作品が決定しました。この中から実際に自分たちで製作する２点を選びます。

上位５作品の設計者が最終プレゼンテーションを行ない、決選投票へ。

開票結果を見守る稲山先生。

接戦の末、２作品が決定しました。
１位は修士2年の瀬口 翼さん

そして２位は同じく修士２年の三宅 朗彦さん
この後、研究室の中から今年の五月祭製作担当責任者（棟梁）を決め、設計者と棟梁を中心として一週間で実施設計をまとめる大変タイトなスケジュールで進んでいきます。材料リストを作成し、発注、材料納品後の加工も棟梁の指示に従いすべて学生が行います。

続いてギャラリーでの設営の様子です。（まだまだ続きます）五月祭の展示を終えた翌日、学生たちによって部分解体されトラックに積み込まれた瀬口さんの作品が最初に到着しました。

積み荷をおろし、土台を完成させます。

土台に一段目のパーツを差し込み、ビスで固定していきます。パーツ同士をスペーサーでつなぎ、一段目とつなぎ合わせていきます。

2段目、3段目も同様にして順に積み重ねていきます。

4段目同士をアーチの頭頂部でつなぎ、完成です。

タイトルの「漣 sazanami」は、設計者の瀬口さんが日本画家 福田平八郎の「漣」からインスピレーションを受けて名付けられました。連続したアーチが水面を漂うさざなみのように美しい作品です。
設計者の瀬口 翼さん（右/修士2年）と、棟梁の林 研太朗さん（左/修士１年）
続いて三宅さんの作品です。最初に土台の準備をします。




MDFの隙間に2×4材を挿入し治具で円形に拘束したユニットを土台に取付け、


建て起こしていきます。女子学生も器用にコードレスドリルを使いこなしています。


ユニット間に2×4材を挿入し、ビス留めしていきます。
添え木を外して、完成です。手編みの籠のように繊細なこの作品のタイトルは「cara-casa」。caraはスペイン語で「顔」、casaは「家」を意味します。ギャラリー5610の「顔」としてお客様を出迎えるという意味を込めて設計者の三宅さんが名付けられました。陽射しを受けたときの影が美しい作品です。
設計者の三宅 朗彦さん（右/修士2年）と、棟梁の須藤 竜大郎さん（左/修士1年）
作業を無事に終えて、全員で記念写真。

研究室のみなさん、手作りの素敵なパビリオンをありがとうございました!!!（涙）木材を活用した公共建築も増えて木造の可能性が大幅に広がってきていますが、木質材料学研究室の研究成果が、今後建築業界においても大きな役割を果たしてくださると期待しています！

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4東京大学大学院木質材料学研究室展」は、5月31日（木）までの開催です。「ちょっとひとやすみに」ぜひご利用下さい。会期中、研究室の学生さんが会場にいらっしゃいますので、作品についての質問などなさってみてください。


●「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4東京大学大学院木質材料学研究室展」
5月22日（火）〜５月31日（木）11:00~18:00

「中本徳豊 写真 モスクワ」開催中です。

ギャラリー5610では、「中本徳豊 写真 モスクワ」を開催しています。

クレムリン、赤の広場、ロシア正教の玉ねぎ屋根、市井の人々が集まるマーケット、ライティングされた建造物…旅の取材の撮影が多かったという中本さんならではの視線で捉えたモスクワの写真をご覧頂けます。

沢山の写真を見ていただきたいという中本さんの思いから、作品を額装することはせずに、雑誌のアウトのような展示スタイルになりました。「昔、ポラロイド写真をノートに貼付けていた時の感じに似ていますね」と中本さん。かつてフィルムカメラ全盛の時代、撮影現場では確認用にポラロイドカメラで撮影してからフィムルで撮るということをなさっていたそうです。
聖堂のてっぺんに工事の職人さんらしき人が登っていたり、プーチン大統領の車列にばったり遭遇したり、モスクワへ何度も行かれる方でもなかなか出会えないシーンも。展示には中本さんの遊び心が随所に見られますので、それらを探しながらご覧頂いただくのもちょっとしたお楽しみです。
旧共産圏へは何度か訪れたことがあるそうですが、ロシアは今回が初めてだとか。フィギュアスケートファンの奥様がロシアで開催される世界選手権を観戦されるのに同行され、奥様が羽生選手を応援している間、中本さんは町に出て撮影されていたそうです。

マーケットで中本さんが買ったチェブラーシカも！お話を伺っていると気分はもうモスクワ。一度行ってみたいという気持ちがむくむくと沸き上がってきます。
展覧会は19日（土）までです。小島利之さんデザインのこちらのポスターが目印です。皆様お誘い合わせの上、ぜひお出かけください。
スパティオ正面にも展示していただきました。

●「中本徳豊 写真 モスクワ」5月14日（月）〜19（土）11:00〜18:00

「山下ともこ : graphic show」開催中です！

ギャラリー5610では「山下ともこ : graphic show 」を開催しています。

会場では山下さんがこれまで制作されてきたグラフィックブックとポスターをはじめ、新作のポスターや大判のシルクスカーフも一堂にご覧頂け、販売もしています。
いままで自分の作品をつくるということがなかったという山下さんは、2009年に東京アートブックフェアの前身のZINE'S MATEというイベントに参加したときに、初めて会場で販売するためにZINE（ジン）をつくったそうです。（ZINEとは、自作の文章や絵、写真などをコピー機やプリンターで少量印刷し、ホチキスなどで綴じた小冊子のことで「magazine」（雑誌）が語源とされています。）カラーコピーで作った手製の作品「TILE」↑。初めてのZINE制作で山下さんは、毎年楽しくデザインができるのではないかと思われ「また来年もつくってみようかな」という軽い気持ちで始められて以来、毎年アートブックフェアに参加し、仕事とは別にグラフィックブックとポスターを制作されてきました。因みに「TILE」のポスターは、2010年のADC賞を受賞しました。


「いつもはページをめくりながら見ていただくのですが、一目でぱーっと見る機会があったら嬉しいなと思い、思い切って個展をやってみることにしました」と山下さん。アートブックフェアでは、学園祭の賑やかなノリでごっちゃりとしているので、graphic showではじっくりと冷静にみていただきたいとのこと。



２種類の大判のスカーフは会場でお買い求めいいただけます。
19日には山下さん、中村至男さん、服部一成さんによる鼎談も行われました。

山下さんの新しい表情が出ているとDMに驚いたという中村さん。もう少し（制作の）ピッチを上げて「山下」という本が出るといいかな、と服部さん。トフィーの包みや、チュッパチャップスの飴の接合部に驚いた時のことなど、山下さんが「立体を意識した時の形」を思い出しながらつくった新作ポスターについてなど、グラフィックワークの秘話を知ることのできた75分でした。



展覧会は21日（土）までです。ぜひ会場でgraphic show をお楽しみください。中村至男さんが密かに設置した山下さんのポートレイトが会場のどこかにあります。ぜひ探してみてください！
●山下ともこ：graphic show４月17日（火）〜21日（土）11:00から19:00ギャラリー5610 twitter
ギャラリー5610 Instagram

「ある牛の旅 Hiro TOBE写真展」開催中です！

ギャラリー5610では、フィルムカメラでフランスの風景を撮影しているHIRO TOBEさんの展覧会を開催しています。

山脈や休火山を持ち、温泉地と良質な地下水を産出することで有名なフランス中西部のオーベニュ地方。８回目となる今回の撮影地は、その谷間に広がる牧草地です。

タイトル「Un Voyage de vaches （ある牛の旅）」の通り、広大な牧草地での牛の写真もご覧頂けます。「牛が快適に過ごせる環境を作ってあげると牛乳が美味しくなる」と以前ギャラリー5610の企画でご紹介しましたが、作品の中には牛乳が美味しくなりそうなゆったりとした時間が流れています。
TOBEさんは10月のある週末にロイヤック村で友人と過ごし、昼から夕方までの半日ほどかけて撮影されたそうです。かつては仕事を求めてこの村の多くの人がパリへ移っていったそうで、パリにあるカフェのオーナーの７割から８割はこの村の出身者なのだとか。

撮影に選んだカメラは「ローランド」（ドイツのプラズマート社（PLASMAT Gmbh）が1931年に発売）です。フィルムカメラに深い造詣をお持ちのTOBEさんは、フィルム写真文化の発展と継承のために財団をつくり普及に尽力されていらっしゃいます。
フィルムカメラならではの質感や、光の濃淡や広がりなどぜひ会場でご覧下さい。
「Un Voyage de vaches photographies Hiro TOBE」ある牛の旅 Hiro Tobe 写真展４月９日（月）〜14日（土）11:00~18:00 / 最終日17時まで