スタッフ便り

「鹿目嘉代子 ちから」展が開催されました。

ギャラリー5610では、12月2日から7日まで「鹿目嘉代子 ちから」展が開催されました。

本展では「道」をテーマにした過去の作品と今年新たに描きかけていた油絵、スケッチ、絵本、故・鹿目尚志先生の作品「抜け殻シリーズ」もあわせてご覧いただきました。

画家であり絵本作家である鹿目嘉代子さんは今年で94歳になられました。3月に体調を崩され展覧会開催は難しいかと心配された時期もありましたが、嘉代子さんはいつも前向きに過ごされていたそうです。

4日の日曜日には会場にもいらしてくださり、親しい方たちとの楽しいひとときを過ごされていらっしゃました。

嘉代子さんのアトリエの様子もご覧いただきました。
嘉代子さんの力、創作のエネルギーを感じる展覧会となりました。

ギャラリーに隣接するスパティオでは、23日（金）まで「Winter Shop2022」を開催しています。鹿目尚志先生のモールドシリーズはひきつづき、こちらでお求めいただけます。

佐藤浩の創作動物園 LIFE いのち

ギャラリー5610では「佐藤浩の創作動物園LIFE いのち」を開催しています。

サン・アドの創設時に入社以来、独立後もアートディレクター、デザイナーとして広告を中心に仕事をされてきた佐藤浩さん（左）は、仕事と並行して、石、木の葉、鉄などいずれは自然に還る物たちの中に潜む「いのち」を探ってオブジェ制作に取り組んできました。


2008年に『手作・木工大図鑑』（講談社）の装丁デザインを佐藤さんが担当したことをきっかけに、木工技術のエキスパートであるヒノキ工芸の戸澤忠蔵さんと出会うことになります。会場の動物たちは、ヒノキ工房で積み上げられていた残材から創作されました。


会場には、思いつくままに 佐藤さんに「いのち」を吹き込まれた、鳥・魚・爬虫類・獣たち34点が並びます。
「残材が少しのあいだ生まれ変わって、朽ちていくんです。」と優しく話される佐藤さんがとても印象的でした。

皮がついたままのもの、ひびわれたもの、珍しい木目etc…形や風合いを生かしてなるべく手を加えすぎぬよう、作りすぎぬようと意識して制作しているそうです。

後ろ姿もキュートです。動物たちの意外な表情をぜひ会場で見つけてみてください。


壁面には、水質汚染をテーマにした JAGDA（公益社団法人日本グラフィックデザイン協会）のポスターが掲示されています。

展覧会は今日と明日の2日間となりましたが、ぜひ足をお運びください。

会場へは、5610番館正面に設置されたヒノキ工芸によるオブジェ「樹霊」が目印です。（ヒノキ工芸の戸澤忠蔵さん）


●佐藤浩の創作動物園LIFE いのち11月25日〜11月30日11：00〜18：00

Winter Shop 2022

ギャラリー5610に隣接するスパティオでは、今年も「Winter Shop 2022」を開催しています。ONE STROKEさんセレクトによる絵本やクリスマスカードの販売を中心に、ギャラリー5610の展覧会に関連した作品やカタログの販売、ギャラリー5610の創設者河野鷹思の仕事もスパティオの一角で紹介しています。

11月23日（祝）は、講師に駒形あいさんをお迎えして「駒形克己メソッドワークショップ」が午前と午後に開催されました。

午前のプログラムは「いろいろいろ」でした。

とても信じられないことですが、駒形さんは子供の頃の体験から、色についてずっと自信が持てないままデザインの仕事を続けてこられたんだそうです。ニューヨーク時代の上司に「君、色のセンスがすごくいいからそれを伸ばしていったほうがいいよ」というひとことで、それまでの色に対するコンプレックスが払拭されたのだそうです。それ以来、色は駒形さんの中にテーマとしていつもあって、いつか色覚についての絵本を作りたい、そんな思いがあったのだそうです。

そうして2019年に刊行された絵本が『MOON PHASE』です。色覚に問題のある子どもにとって、あえて識別されにくい色を組み合わせて、周囲の人たちがその子の反応を見ながら、その子自身の個性を見つけてほしいという願いから制作されました。

そして『MOON PHASE』の刊行から少しして発表されたプログラムが「いろいろいろ」です。今回ギャラリー5610では2度目の開催になります。
色覚に問題のある人がどのように色が見えているのかを、T-グラスという赤いセロファンを貼ったサングラスをかけることによって知ることができます。

ワークショップでは、T-グラスをかけたときと外したときの見え方の違いを使って、ストーリーのあるカードを作ります。
T-グラスをかけた時と

外した時
かけると

外すと
どんなふうにみえるのかなと相手を知ることは、とても大切なことだと思いました。


午後はアイマスクをして、あいさんのガイドと触覚を頼りに紙のオブジェをつくるプログラム「タクタイル」でした。
おどろきの展開があり詳しく申せませんが、ご興味のある方はぜひ次回のご参加をお待ちしています！





Winter Shop2022は、スパティオにて12月23日までの開催です。12月19日19時から駒形克己さんの新刊『PIECE OF MIND』のトークショー+サイン会があります。くわしくはこちらをご覧ください。

パッケージ幸福論2022「自分と自分」展開催中！

パッケージデザイナーの故鹿目尚志先生（1927-2017）の発案ではじまった「パッケージ幸福論」。

クライアントのいる仕事ではなかなか発揮できないであろう創造性の発出に期待して、若手パッケージデザイナーたちに声をかけ、アートディレクターに中島信也さんを迎えて2008年より展覧会を開催してきました。14回目となる本展のテーマは「自分と自分」です。

『展覧会用の「自分」とお仕事用の「自分」がいる。どっちがほんまの「自分」なんや？展覧会がスタートしてから14年、ここであらためて自分の中にいる二人の自分をテーマにすることにしました。14年の間に「自分」は変わったのか変わらなかったのか。一方の「自分」はもう一方の「自分」に何か影響を与えたりしたのかしなかったのか。この「自分」はもう一方の「自分」の足を引っ張っていないのか、あるいはこの「自分」があの「自分」を応援してくれたりしてへんのか…「自分」と「自分」を見つめ直すことはある意味この「パッケージ幸福論」という展覧会の本質に迫るものになるかもしれません。』と中島さんはおっしゃいます。

当初はまだ若手であった彼らも、14年の経過とともに社内で責任ある立場となり、独立した方、美術学校で教える方もいらしてベテランと呼ばれる域になってきました。

会場では、ご自身がパッケージデザインに携わった商品も一緒に展示されました。

作品と並ぶとそれまで見えにくかった個々のひととなりを伺い知ることができます。

丁寧に作品の説明をするメンバーのみなさん。







リーマンショク、東日本大震災、元号が令和に変わり、東京オリンピックなど、この14年を振り返ってみると実にいろいろな出来事がありました。この展覧会で、自分自身の「自分」と「自分」を考えるきっかけをいただいたように思います。

展覧会は残すところあと一週間となります。秋も深まってきました。お散歩がてらお立ち寄りください。

●パッケージ幸福論2022「自分と自分」展

10月23日（日）〜11月6日（日）

平日：11〜18時

金・土：〜19時

日・祝・最終日：〜17時

隣接するスパティオでは、ギャラリー5610の創設者河野鷹思がパッケージデザインを担当した「酒悦」の海苔の缶（1961年）を展示しています。そのほか、パッケージデザイン関連の書籍もございますので、どうぞお立ち寄りください。

　

片山裕「まばたきと めまい」展

ギャラリー5610では、片山裕「まばたきと めまい」展を開催しています。

会場では、これまでアートディレクション、デザインに携わってきた片山裕さんが、Illustratorで制作された一枚の絵を自在に動かすことができたら、そしてすべての一枚が作品として引き出すことができたらと5年ほど前より試作を繰り返し、完成した映像作品（めまい）とデジタル版画（まばたき）が展示されています。

タイトルの「めまい」はヒッチコックの映画「めまい」（原題：Vertigo）からインスピレーションを得たもので、「Vertigo」のラテン語っぽい響きもよかったので、とおっしゃる片山裕さん。

4分の動画でIllustratorのファイルが7261枚。

映像ソフトは最後に7261枚を束ねる時のみに使用され、束ねたものに時間が与えられ、動画となりました。

ちょうどセル画のアニメーションやパラパラマンガのようなイメージです。

50前後に分けられた各パーツを微細に移動させ、エレメントに効果などを与えながら一コマ、一コマ画面キャプチャーで記録されていきます。

その足跡が視覚化されたものがこちらのチェックシートです。

30枚で1秒の動画になるそうですが、その膨大な制作工程について片山さんは「東京から大阪まで歩いていく感じですね、途中寄り道をしたりして。」と、さらりとおっしゃいます。

このような行程によってのこされたIllustratorデータを高精度のジークレー版画として取り出されたものが壁面に展示されている作品（まばたき）です。

展覧会は残すところ3日間となりましたが、ぜひ会場でご覧ください。

●片山裕「まばたきと めまい」展

10月15日（土）〜20日（木）

11AM〜6PM