スタッフ便り

「PHOTOGRAPHIC ART ASIA 2025」開催中です

ギャラリー5610では、アジアの写真作家グループPhotographic Art Asia（略称：PAA）の展覧会を開催しています。

近年、写真表現は報道や記録の枠を超え、芸術としての在り方が再び注目されています。本展では10名の作家が、記録を超えた「芸術表現」という考えに立ち、それぞれのテーマや技法を通じて美術写真の可能性に挑戦しています。

お話を伺ってみないとわからない技法や創作にあたってのお話など、会場では作家のみなさんが説明してくださいますので、ぜひお聞きになってみてください。
19世紀の古典技法であるカーボンプリントやピクトリアリズム（絵画主義）の潮流の一つであるというオイルプリントの作品もご覧いただけます。

再生紙や、伊豆修善寺に伝わる伝統的和紙「修善寺紙」を使ったユニークな作品も。

印画紙の代わりに和紙を用い、プラチナパラジウムプリントを施した作品は日本画の襖や屏風絵のようです。人間の意図が入っていない無垢の世界。

「光は何か」をテーマにモノクロームで表現された作品。


今年3月にAPPが台湾で開催されたSKM PHOTO フォトフェアに招待されたことがきっかけとなり、本展に参加することになったERR-ik（許愷中）さん。彼のシリーズ「42」は、映画やドラマのから42秒間のシーンを抽出し、長時間露光によって記憶と時間の重なりを一枚の抽象写真へと凝縮する作品です。新しい時代を牽引する若い才能を発掘し応援していくこともPAAの活動の一環です。

写真表現の奥深さを教えていただきました。展覧会は10月5日（日）までとなります。

Photographic Art Asia 2025展

2025年9月30日（火）～10月5日（日）

11:00AM～6:00PM

PAAのみなさん

安斎英明（Hideaki Anzai）

伊藤計一（Keiichi Ito）

許愷中（ERR-ik）

荻嶋留美（Rumi Ogishima）

春日広隆（Hirotaka Kasuga）

小嶋三樹（Miki Kojima）

角田直子（Naoko Tsunoda）

土居慶司（Keiji Doi）

Coju Hemmin

Wynn White

「追悼・穂積和夫の世界展」を開催しています。

ギャラリー5610では、昨年11月に94歳で亡くなられたイラストレーターの穂積和夫さんの作品回顧展を開催しています。

メンズファッションや自動車、建築知識を活かしての日本の伝統的建造物のイラストレーションや執筆など、穂積さんの60年を超えるキャリアをご覧いただける展示となっています。

70年代以降の若者のカルチャーに大きな影響を与えた雑誌『POPEYE』や『Hot-Dog Press』などのファッション誌をはじめ、自動車関連の雑誌や書籍のイラストレーションでご記憶の方もいらっしゃると思います。

大変ダンディな方でいらしたことも愛用の品から伺えます。

穂積さんを偲んで、アイビールック（アメリカントラディショナルスタイル）の方々も。

日本にアイビールックを浸透させ、戦後のファッションのみならずライフスタイルを牽引したVANジャケットの石津謙介さんとのお写真も。

ギャラリーに隣接するスパティオでは、穂積さんの追悼展にちなみ、常設展「河野鷹思とVAN」をご覧いただいています。

追悼展は残り2日となりますが、常設展はひきつづきご覧いただけますのでぜひお立ち寄りください。

●追悼・穂積和夫の世界展9月26日（金）まで11：00〜18：00（最終日は16時まで）

Window展 「河野鷹思のタピスリー」

ギャラリー5610のウィンドウとスパティオでは、河野鷹思のタペストリーをご覧いただいています。

河野はタペストリー作品について、糸という素材と織りの技術によって表現する方法、「糸の彫刻」と説明しています。

大阪万博での政府館展示設計を受けたことをきっかけに、直接的な訴えかけの表現ではなく「ヒロシマの記憶を呼び戻す」にふさわしいマチエール（材料）での表現を決め、旧知のなかであった京都の老舗である龍村美術織物に依頼し、巨大なタペストリー作品をデザインしました。デザインするにあたっては、広島で父親を失い、本人も被爆し治療を受けていた教え子の片岡修氏（当時は愛知芸大助教授）を同行し取材も行いました。

戦後25年、エネルギーの使い方でこれからの未来は豊かになる日本を見せることを目的としたEXPO‘70大阪万国博覧会。しかし、当時は世界で唯一の被爆国であった日本で、原爆の恐ろしさを訴え世界平和を強調する意義を求める声が上がりました。そのことで、河野は政府から「人類の明日・世界への希望」と「原爆のむごさを歴史的にのこす」という二つを結び付け調和させる作品の製作を担わされたのでした。

14世紀に制作された世界最古のタペスリ(つづれ織り壁掛け)「アンジェの黙示録」のタピスリーに感銘を受けたフランスの画家ジャン・リュルサは、1959-65年にかけて「世界の歌」を製作しました。そのタピスリーは人間の行動が起こした戦争、原爆の投下による破壊、核兵器への脅威を通して、平和と希望へ向かう10点のモニュメンタルで壮大なメッセージ作品でした。

河野は、このリュルサの作品にヒントを得て、相反するテーマであった原爆の事実と原発の未来を、「悲しみの塔」「喜びの塔」という２枚のタペストリー作品で表現をしたのです。

作品の構想、実際に織の工程に取りかかってからも、多くのクレームと非難が起こり「何れにしてもデザイン企画中、各方面から意見や質問が殺到して設計者を驚かせた事だけは肝に銘じて忘れない。」と書き残しています。

「悲しみの塔」俯瞰図

「喜びの塔」俯瞰図

関東大震災によって17歳で母と別れ家族が離散し、終戦後は捕虜生活からようやく戻れた経験を持つ河野だからこそ、どんな状況にも仕事に真面目に向き合い、この役目をまっとうすることができたのでしょう。

「Jun Kawabata 写真展 Darkness Tokyo」開催中です。

ギャラリー5610では「Jun Kawabata 写真展 Darkness Tokyo」を開催しています。

「サイバー空間の中の『嘘と現実』の世界が面白いと思った」とおっしゃる川端さん。2010年「SO FAR」、2020年「東京失踪者」につづき、ギャラリー5610では３回目の展覧会となります。
本展では、川端さんが深夜に上野、浅草界隈を撮影した写真をもとに、AIによる偶発性を取り入れた映像作品をご覧いただいています。「撮影した写真を試しにAIで動かしてみたらまだまだ未完成な謎の世界が繰り広げられた」と川端さん。写真と写真の間をAIが補完し、動きと深度を与えることで、仮想的な都市の風景を浮かび上がらせているのだそうです。

壁面には、映像から再び静止画を切り出したものを展示、都市の記憶と未来、虚構と現実の狭間を見つめる試みとなっています。
作曲家、写真家、音楽プロデューサー、映画プロデューサーと多岐にわたる活動をなさっている川端さんのユニークな切り口、世界観を体感できる展覧会です。展覧会は今週12日（土）まで。作品集『Darkness Tokyo』（発行・販売：エアプレーンレーベル）も会場で販売しています。

Jun Kawabata「Darkness Tokyo」7月7日（月）〜7月12日（土）11:00〜18:00

「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」開催中です。

現在、5610番館正面スペースでは、東京大学大学院木質材料学研究室の木質パビリオンを展示、ギャラリー内では「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」を開催しています。

ミロやピカソ、マグリット、ダリに影響を受け、2015年より画家活動を開始されたLyosuke Saitohさん。感情の可視化、違和感、歪みなどをテーマにした作品が話題となり、国内外で作品を発表されてきました。

会場では、Lyosuke Saitohさんの制作風景、刻一刻と作品が変化していく様もご覧いただいています。


「僕の29年間を詰め込みました。全身で堪能してください」とおっしゃるLyosuke Saitohさん。展覧会は30日（月）までです。会期中、ダンスパフォーマンスも予定しています。

「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」6月25日〜30日11:00〜18:00