スタッフ便り

駒形克己「ふしぎな穴」展開催中です。

ギャラリー5610では、駒形克己「ふしぎな穴」展を開催しています。

1996年頃、駒形さんが構想していた「ふしぎな穴」。試作のまま箱の中に眠っていたものが見つけ出され、今回二十数年ぶりに新刊されました。会場では、ふしぎな穴から飛び出すように絵本の世界がギャラリーに現れます。

28日（土）には、台風の接近で開催が心配されたワークショップ「オモテとウラ」も行うことができました。

ワンストロークのスタッフ小林さんと駒形さんの師弟コンビも参加され、台風の進行状況と夏の風物詩を表現したユニークなウラとオモテが出来上がりました。

午後の回は全員が大人の方々。子供の発想にも驚かされますが、大人の意外性や仕上がりの美しさはどれもクオリティが高く、発表会後は撮影大会になりました。

展覧会は８月７日（火）までです。

新刊されたふしぎな穴やTシャツ他、ワンストローク関連の書籍もスパティオにて販売しています。こちらへもぜひお立寄りください。

●駒形克己「ふしぎな穴」展

7月24日〜8月７日

11:00~18:00

日休

「日本の新しい伝統です 木を織る 木を編む 和の風を創る」開催中です

ギャラリー5610では「日本の新しい伝統です 木を織る 木を編む 和の風を創る EXHIBITION」を開催しています。

会場では、木肌のぬくもりをそのまま表現したマテリアル「ボアゼット」を使用したプロダクト商品をご覧いただけます。

フランス語で「木肌」を意味する「ボアゼット」。

杉や檜、ブナなどの角材を0.1mmにスライスし和紙を裏打したものを0.6mmにカットします（写真下）。

これが横糸に使われ、

縦糸の絹糸と織られたものが「ボアゼット」です。

木肌の表情、パターンやマークも表現することができ、着色も可能なのだそう。

ボアゼットを使用した椅子やハンドバックなど。こちらは購入することができます。

ボアゼットの扇子や団扇など、夏を乗り切りるアイテムも。

展覧会は13日（金）までです。

「日本の新しい伝統です 木を織る 木を編む 和の風を創る EXHIBITION」

7月10日（火）〜13日（金）

11:00~18:00

『白井晟一の「原爆堂」展～新たな対話に向けて』開催中。

6月30日まで『白井晟一の「原爆堂」展～新たな対話に向けて』を開催しています。

撮影：長崎剛志

「原爆堂」は1954年に米国の核実験の犠牲となった第五福竜丸の被曝をきっかけに、広島・長崎以降ずっと続いていた核の連鎖による犠牲者の鎮魂と未来への対話を目的とした関連資料の展示をするために白井晟一が提案した実現していない建築プロジェクトです。

撮影：長崎剛志

本展は、当時の詳細な図面と後年作られたその模型を中心に白井の理念を振り返りながら、3.11を経験した現在であるからこそあらためて核の問題を捉えなおしてわたしたちひとりひとりの対話をうながし、後世へ語り継ぐことを目的とした内容となっています。

撮影：長崎剛志

会場では1954～55年に作成された原爆堂の手描き図面とドローイング、館外初公開となる武蔵野美術大学美術館図書館所蔵の『原爆堂』模型、本展のために竹中工務店によって作られた原爆堂のCG映像のほか、原爆堂プロジェクトの時代背景を知るための関連年表と村井修他ら撮影による白井晟一設計の建築物の写真、本展トークショーのゲストを含む各界の識者によるインタビュー映像もご覧になれます。

撮影：長崎剛志

撮影：長崎剛志

また、会場奥のSPaTioでお取り扱い中の白井晟一の著書「無窓」の新装改訂版（2010年/晶文社)は、並列展示している自装版（1979年/筑摩書房)の絶版後、著書が改訂時に修正するよう遺した指示書を反映させたもので、会場内に展示されている写真を含む建築写真16ページと松山巖の解説付きのお得な普及版となっています。没後35年となる白井晟一の言葉をかみしめながら本展をご覧いただけるとさらに理解が深まるとおもわれます。

尚、会場内の関連年表に記載されている「灰は灰だよ」（原題『美しい水爆だって？』/日宣美展出品作品）は、当ギャラリーの創設者河野鷹思が1957年に制作した諷刺ポスターです。こちらもSpaTioにてご覧頂けます。

*本展は有志の「原爆堂」展制作グループによって企画・構成されました。

*文中敬称略

*24日のトークショーはおかげさまで予約が満席となっております。

●『白井晟一の「原爆堂」展～新たな対話に向けて』

６月30日（土）まで

11:00~18:00（最終日16時まで）

会期中無休・入場無料

武山忠道と[南青山 動物保護区]開催中です。

ギャラリー5610では、武山忠道と[南青山 動物保護区]を開催しています。

(撮影：イマダフォトサービス）

武山忠道さんは小さいころから絵が得意で、ご自宅の近所に住む職人さんのところへ遊びに行くと、珍しい折り紙の折りかたや、竹とひもを使った虫取り網の作りかたを教わっていたことがものづくりの原点になり、その後高校生のときに通っていたデザイン事務所の制作現場で二年間アルバイトをしているうちにデザインの道から離れられなくなったそうです。

(撮影：イマダフォトサービス）

木や紙を使った動物たちを発表されるようになったのはフリーランスになってからで、今回展示されている動物たちのシンプルな形とデザインは長年にわたる追求のたまものであり、ひとつひとつの動物に合う木肌を探して材料選びをしているため一見簡単なように見えても作り上げるまで膨大な時間がかかっています。そして、そんな労苦を感じさせないこころ温まる表情は武山さんのお人柄をあらわしてるようで、見ているとこころがほぐれます。

(撮影：イマダフォトサービス)

(撮影：イマダフォトサービス）

(撮影：イマダフォトサービス）

ちなみにご自宅の近所の職人さんとはヨットの帆が化学繊維にとって替わる以前、日本で四本指に入る帆作りで引っ張りだこだった大原弘山さん、そして高校生のときに通っていたのは当ギャラリーと同じ場所にあった河野鷹思のデザイン事務所、本展のタイトルを「南青山動物保護区」としたのは、創作の足がかりとなったこの地に対する60年前の懐かしさに込められているようです。

(撮影：イマダフォトサービス）

(撮影：イマダフォトサービス)



(撮影：イマダフォトサービス）

10代からのお知り合いというグラフィックデザイナーの松永真さん（左）と武山さん。


武山忠道と[南青山 動物保護区]は６月2日（土）までの開催です。みなさまお誘い合わせの上、ぜひお出掛け下さい。
●武山忠道と[南青山 動物保護区]
５月23日（水）〜６月2日（土）11:00~18:00 最終日は17:00まで

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4 東京大学大学院木質材料学研究室展」5610番館正面スペースにて開催中！

5610番館正面スペースでは、「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4 東京大学大学院木質材料学研究室展」を開催しています。

４回目を迎える今回は建物正面スペースに2作品を展示し、さまざまな人の目に触れることで普段建築に興味のない方々にも木の魅力を感じていただける展示になっています。

（1回目は2010年に研究室単独で、2回目は2015年に早稲田大学古谷誠章研究室と、３回目は2016年に東京藝術大学北川原研究室と合同で展覧会を開催。詳しくは過去のブログをご覧ください）

過去３回の設計コンペディションの課題テーマは木質構造の工法がテーマとなっていましたが、今回は「表参道のギャラリーに面して人が集う、おしゃれな木質屋根付き休憩スペース」と、ギャラリー5610にとって大変光栄なテーマが発表されました。コンペティションでは、研究室全員の前でそれぞれ20分の１サイズの模型を持参し、プレゼンテーションを行います。



研究室には一般学生の他、設計事務所などで働きながら大学に通う社会人の方もいらっしゃいます。この方は設置場所の現地調査までしてくださっていました。
発表者に質問やアドバイスをする稲山正弘教授。





全員が発表を終えた後、投票前のシンキングタイム。今回は22作品が並びました。


最初に上位５作品を決めます。ギャラリー5610も投票権をいただきました。
そして上位５作品が決定しました。この中から実際に自分たちで製作する２点を選びます。

上位５作品の設計者が最終プレゼンテーションを行ない、決選投票へ。

開票結果を見守る稲山先生。

接戦の末、２作品が決定しました。
１位は修士2年の瀬口 翼さん

そして２位は同じく修士２年の三宅 朗彦さん
この後、研究室の中から今年の五月祭製作担当責任者（棟梁）を決め、設計者と棟梁を中心として一週間で実施設計をまとめる大変タイトなスケジュールで進んでいきます。材料リストを作成し、発注、材料納品後の加工も棟梁の指示に従いすべて学生が行います。

続いてギャラリーでの設営の様子です。（まだまだ続きます）五月祭の展示を終えた翌日、学生たちによって部分解体されトラックに積み込まれた瀬口さんの作品が最初に到着しました。

積み荷をおろし、土台を完成させます。

土台に一段目のパーツを差し込み、ビスで固定していきます。パーツ同士をスペーサーでつなぎ、一段目とつなぎ合わせていきます。

2段目、3段目も同様にして順に積み重ねていきます。

4段目同士をアーチの頭頂部でつなぎ、完成です。

タイトルの「漣 sazanami」は、設計者の瀬口さんが日本画家 福田平八郎の「漣」からインスピレーションを受けて名付けられました。連続したアーチが水面を漂うさざなみのように美しい作品です。
設計者の瀬口 翼さん（右/修士2年）と、棟梁の林 研太朗さん（左/修士１年）
続いて三宅さんの作品です。最初に土台の準備をします。




MDFの隙間に2×4材を挿入し治具で円形に拘束したユニットを土台に取付け、


建て起こしていきます。女子学生も器用にコードレスドリルを使いこなしています。


ユニット間に2×4材を挿入し、ビス留めしていきます。
添え木を外して、完成です。手編みの籠のように繊細なこの作品のタイトルは「cara-casa」。caraはスペイン語で「顔」、casaは「家」を意味します。ギャラリー5610の「顔」としてお客様を出迎えるという意味を込めて設計者の三宅さんが名付けられました。陽射しを受けたときの影が美しい作品です。
設計者の三宅 朗彦さん（右/修士2年）と、棟梁の須藤 竜大郎さん（左/修士1年）
作業を無事に終えて、全員で記念写真。

研究室のみなさん、手作りの素敵なパビリオンをありがとうございました!!!（涙）木材を活用した公共建築も増えて木造の可能性が大幅に広がってきていますが、木質材料学研究室の研究成果が、今後建築業界においても大きな役割を果たしてくださると期待しています！

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4東京大学大学院木質材料学研究室展」は、5月31日（木）までの開催です。「ちょっとひとやすみに」ぜひご利用下さい。会期中、研究室の学生さんが会場にいらっしゃいますので、作品についての質問などなさってみてください。


●「木を知り・木を使い・木を活かすvol.4東京大学大学院木質材料学研究室展」
5月22日（火）〜５月31日（木）11:00~18:00