スタッフ便り

Window展 「河野鷹思のタピスリー」

ギャラリー5610のウィンドウとスパティオでは、河野鷹思のタペストリーをご覧いただいています。

河野はタペストリー作品について、糸という素材と織りの技術によって表現する方法、「糸の彫刻」と説明しています。

大阪万博での政府館展示設計を受けたことをきっかけに、直接的な訴えかけの表現ではなく「ヒロシマの記憶を呼び戻す」にふさわしいマチエール（材料）での表現を決め、旧知のなかであった京都の老舗である龍村美術織物に依頼し、巨大なタペストリー作品をデザインしました。デザインするにあたっては、広島で父親を失い、本人も被爆し治療を受けていた教え子の片岡修氏（当時は愛知芸大助教授）を同行し取材も行いました。

戦後25年、エネルギーの使い方でこれからの未来は豊かになる日本を見せることを目的としたEXPO‘70大阪万国博覧会。しかし、当時は世界で唯一の被爆国であった日本で、原爆の恐ろしさを訴え世界平和を強調する意義を求める声が上がりました。そのことで、河野は政府から「人類の明日・世界への希望」と「原爆のむごさを歴史的にのこす」という二つを結び付け調和させる作品の製作を担わされたのでした。

14世紀に制作された世界最古のタペスリ(つづれ織り壁掛け)「アンジェの黙示録」のタピスリーに感銘を受けたフランスの画家ジャン・リュルサは、1959-65年にかけて「世界の歌」を製作しました。そのタピスリーは人間の行動が起こした戦争、原爆の投下による破壊、核兵器への脅威を通して、平和と希望へ向かう10点のモニュメンタルで壮大なメッセージ作品でした。

河野は、このリュルサの作品にヒントを得て、相反するテーマであった原爆の事実と原発の未来を、「悲しみの塔」「喜びの塔」という２枚のタペストリー作品で表現をしたのです。

作品の構想、実際に織の工程に取りかかってからも、多くのクレームと非難が起こり「何れにしてもデザイン企画中、各方面から意見や質問が殺到して設計者を驚かせた事だけは肝に銘じて忘れない。」と書き残しています。

「悲しみの塔」俯瞰図

「喜びの塔」俯瞰図

関東大震災によって17歳で母と別れ家族が離散し、終戦後は捕虜生活からようやく戻れた経験を持つ河野だからこそ、どんな状況にも仕事に真面目に向き合い、この役目をまっとうすることができたのでしょう。

「Jun Kawabata 写真展 Darkness Tokyo」開催中です。

ギャラリー5610では「Jun Kawabata 写真展 Darkness Tokyo」を開催しています。

「サイバー空間の中の『嘘と現実』の世界が面白いと思った」とおっしゃる川端さん。2010年「SO FAR」、2020年「東京失踪者」につづき、ギャラリー5610では３回目の展覧会となります。
本展では、川端さんが深夜に上野、浅草界隈を撮影した写真をもとに、AIによる偶発性を取り入れた映像作品をご覧いただいています。「撮影した写真を試しにAIで動かしてみたらまだまだ未完成な謎の世界が繰り広げられた」と川端さん。写真と写真の間をAIが補完し、動きと深度を与えることで、仮想的な都市の風景を浮かび上がらせているのだそうです。

壁面には、映像から再び静止画を切り出したものを展示、都市の記憶と未来、虚構と現実の狭間を見つめる試みとなっています。
作曲家、写真家、音楽プロデューサー、映画プロデューサーと多岐にわたる活動をなさっている川端さんのユニークな切り口、世界観を体感できる展覧会です。展覧会は今週12日（土）まで。作品集『Darkness Tokyo』（発行・販売：エアプレーンレーベル）も会場で販売しています。

Jun Kawabata「Darkness Tokyo」7月7日（月）〜7月12日（土）11:00〜18:00

「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」開催中です。

現在、5610番館正面スペースでは、東京大学大学院木質材料学研究室の木質パビリオンを展示、ギャラリー内では「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」を開催しています。

ミロやピカソ、マグリット、ダリに影響を受け、2015年より画家活動を開始されたLyosuke Saitohさん。感情の可視化、違和感、歪みなどをテーマにした作品が話題となり、国内外で作品を発表されてきました。

会場では、Lyosuke Saitohさんの制作風景、刻一刻と作品が変化していく様もご覧いただいています。


「僕の29年間を詰め込みました。全身で堪能してください」とおっしゃるLyosuke Saitohさん。展覧会は30日（月）までです。会期中、ダンスパフォーマンスも予定しています。

「Lyosuke Saitoh展 カタチと違和感」6月25日〜30日11:00〜18:00

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.9」がスタートしました。

「木を知り・木を使い・木を活かす」東京大学大学院木質材料学研究室展は、2010年以来今回で9回目を迎えました。

今回も、研究室内で行われる五月祭木質パビリオンの設計コンペティションを勝ち抜いた２作品を、5610番館正面で展示しています。

「木造を学ぶうえで、まずは自分で木を触りながら色々試して自分で作ってみることが原点」という前任の稲山正弘教授の考えからはじまった木質パビリオンの設計コンペティションですが、今年からは、木材が元々備えている物性を活かしつつ、新たな性能を付与したり欠点を補ったりした材料の開発研究を進める青木謙治教授の指導のもと、新たな1ページがはじまりました。
最初に、完成後の記念撮影よりご紹介します! 1位の「噛嵌/KAMIKAN」（設計者=矢島瑞己さん /棟梁＝荒井空良人さん、中村匠人さん）です。

２位の「TwinTwist」（設計者=秋澤周さん/ 棟梁＝清水まこさん）。

次に、4月に行われた設計コンペティションの模様から完成までを駆け足でご紹介していきます。今年のテーマは「国産材204材を用い、どこかに嵌合（かんごう）接合を持つ架構による屋根付き休憩スペース」です。模型を提示しながらひとりずつプレゼンテーションをし、その後、質疑応答をはさみながらコンペティションはすすんでいきます。

今回は13名がエントリー。

プレゼンテーションが終わると投票の前の熟慮の時間に入ります。

どの作品も実際に見ていみたいと思わせる力作がそろいました。

模型をみながらここでも談義が始まります。

そして２回の投票を経て、接戦を制したパビリオンはこちら。１位は学部４年生の矢島さん（左）、２位は修士1年秋澤さんの作品に決定しました。この後、棟梁（製作担当責任者）が決定し、五月祭に向け「材料の発注→加工→組み立て作業」を約4週間という短い日程で全て学生たちの力で行っていきます。

6月16日の建て方（組立て）は、梅雨入りしたばかりだというのに、真夏を先取りしたような気温の中での作業となりました。「噛嵌/KAMIKAN」は、棟梁の荒井さんが指示をしています。
五月祭で一度組み立てられたパビリオンは、5610への移築を見据えて解体されます。

L字型に組まれた状態で搬入されました。

床に取り付け、真ん中で繋ぎます。

倒れないように支え棒も用意し、準備に抜かりがありません。


嵌合接合（かんごうせつごう）とは、木材をはめ合わせて接合することで、法隆寺などでも使われている木造建築の骨組みを支える方法で、後世に伝えていきたい日本古来の技術のひとつになります。嵌合（かんごう）がテーマになることは今回がはじめだそうです。横棒の梁を木槌で貫通させて繋いでいきますが、合わせるのが非常に難しい。
「どこかに嵌合接合を持つ〜」と一部に使用していれば条件を満たすところ「噛嵌/KAMIKAN」は、床留め以外ビスは使用していないという徹底ぶり。柔らかい杉材がめり込みながら部材に嵌ることで、極めて強固な接合性能を発揮しているとのこと。

木材の嵌め合いのみによる構造のため、高い精度の加工が必要になります。


部材の確認する棟梁。青木教授がそばで見守ります。
２位の「TwinTwist」も見ていきましょう。こちらも最初は床作りから。
棟梁の清水さん。道路に向かって傾斜がかかているので、それを考慮してのベース作りになります。


「TwinTwist」の基本フレーム。互いに逆方向のねじれを抑制する斜材を用いることで荷重が一箇所に集中することを避けた設計になっているそうです。

最初に２段目を組み上げ、それを持ち上げて１段目を設置します。
３つの柱が設置されたところで天井を組み上げます。
最後に合わせるのが難しいと青木教授。

無事に組み上がりました。

5610での展示では、早稲田大学田中智之研究室（担当者：中薗創さん/江藤遥香さん）との協働で、架構の間に組子と椅子を設置するデザインになり、屋根に六角形の組子が付けられます。

組子の模様は「帝つなぎ」を参考にされたそうです。上から落とし込みます。

調整をして見事におさまりました。

華やかさが加わり、パビリオンと調和したデザインになっています。


後日、「噛嵌/KAMIKAN」も同研究室（担当：松島英里さん/中山陽南子さん）との協働で、「ゆらぎと噛嵌ー木構造の中に生まれる居場所」をテーマに、ベンチとオーガンジーを用いたカーテンが展示されました。



早足でご紹介しましたが、今回も定義に裏打ちされた構造の美しさと、自分で作ってみることの大切さを改めて教えていただきました。みなさん暑い中ありがとうございました！
展示は、7月1日（火）までとなります。5610番館建物内のスパティオでは、模型も展示しています。会期中は、研究室の学生さんが交代でいらしてくださっていますので、ぜひ直接お話を伺ってください。
「木を知り・木を使い・木を活かすvol.9」東京大学大学院木質材料学研究室展6月17日（火）〜7月1日（火）11:00 〜17:00

テキスタイルアートミニアチュール９「百花百希」展開催中です！

ギャラリー5610では、テキスタイルアートミニアチュール９「百花百希」展を開催しています。

希望をもって未来を見つめていきたいとの思いからの「百花百希」をテーマに、100名の作家の皆さんが20×20×20cmという限られたサイズのなか、「染める」「織る」「編む」「組む」「縫う」といった技法をもとに素材の面白さや多様な表現を見せてくださっています。
会場は、銀河の星々をみているような、作品一点一点が個として、また全体としても調和し、ここちのよい空間になっています。
展覧会は９回を迎えるますが、これまでに日本のテキスタイルアートの牽引者でいらっしゃるわたなべひろこ先生をはじめ、実行委員会の方々を中心にテキスタイルデザインのさらなる発展のために尽力されていらっしゃる方々によって開催されてきました。展覧会を通して、素材を感じ、手を使って創造していく大切さを改めて教えていただきました。展覧会は5月18日（日）までとなります。11〜19時（最終日16時まで）

スパティオでは本展に関連した河野鷹思の仕事をご紹介しています。河野がデザインし、龍村美術織物様が製作したタペストリーをスパティオ正面に展示しております。近くでご覧いただけるまたとない機会ですので、ぜひ奥のスパティオまで足をお運びください。