スタッフ便り

谷内庸生のアルファベットランデヴー展 ー片山利弘氏を偲んでー

ギャラリー5610では「谷内庸生のアルファベッドランデヴー展 片山利弘氏を偲んで」を開催しています。

2020年8月にひさかたぶりにギャラリー5610で新作を発表された美術家の谷内庸生さんですが、本展は、来年1月に没後10年となる造形作家の片山利弘さん（1928-2013）を偲ぶ展覧会となります。

日本デザインセンター、ガイギー社（スイス）勤務を経て、1966年に拠点を米国ボストンに移し、ハーバード大学で教育に携わりながら、デザイン・絵画・彫刻と多岐に渡り精力的に制作活動を続けていらした片山利弘さんと、谷内さんとの出会いは1978年のボストンだったそうです。
谷内庸生さん。

会場では、公私に渡り薫陶を受けた片山さんによるデザインのカレンダーと、それらにインスパイアされて1985年に草月会館で谷内さんが発表した26mの立体彫刻の原点「アルファベット・ランデヴー」と片山さんへのオマージュをこめた谷内さんの新作が並びます。
会場中央では、1980〜90年代に西武美術館（のちにセゾン美術館）のために片山さんがデザインされたカレンダーをご覧いただけます。
隣接するスパティオでも、片山さんのカレンダーの展示と作品DVDの上映をしています。


谷内さんの新刊の絵本や書籍、Tシャツはこちらでお求めいただけます。

スパティオへの入口はこちらが目印です。
展覧会は9月30日（金）までです。谷内さんは毎日在廊されていらっしゃいます。

●谷内庸生のアルファベットランデヴー展　片山利弘氏を偲んで9月22日（木）〜30日（金）11時〜18時（最終日17時まで）

永井裕明ゼミナールとその周辺展"自画自参"

今春に東京造形大学を退職されたグラフィックデザイナーの永井裕明さん。ご自身の退職記念展（東京造形大学附属の美術館）に合わせて、ギャラリー5610では、永井裕明ゼミナールの卒業生有志、仲間たちによるグループ展を開催しています。

7年間で研究室から社会へ送り出した卒業生はおよそ130名。永井さんが「卒業して、社会に出て、様々な経験をして、個性の芽がムクムクと顔を覗かせてきたのではないでしょうか。どんな作品が集まるのか楽しみですね。」とおっしゃるように、会場では多様な作品をご覧いただけます。

17日（土）にはささやかな宴も催され、久しぶりに関係者の方々が集まる楽しいひと時となりました。

乾杯の音頭をとる永井さん。

展覧会は9月20日（火）までとなります。みなさんの今後のご活躍が楽しみですね。
●永井裕明ゼミナールとその周辺展"自画自参"9月15日（木）〜20日（火）11：00〜18：00

駒形克己 PIECES2 開催中です!

ギャラリー5610では、Katsumi Komagata PIECES2を開催しています。

紙片から生まれたカタチをオイルパステルで描写した作品シリーズ「PIECES」は、2021年に駒形克己さんが岩手県一関市にアトリエを構えられたことがきっかけではじまりました。本展では、駒形さんが一関の自然に囲まれながら制作されたPIECESシリーズの新作が並びます。

鮮やかな色とシンプルなカタチは駒形さんの作品の特徴のひとつですが、それに加え作品からは潔さを伺うことができます。


原画のほかジークレイ版画も展示販売しています。

初日には、駒形さんの旧知の間柄でいらっしゃる写真家の広川泰士さん、デザイナーの廣村正彰さんのお姿を会場でお見かけしました。広川さんは2017年に FUJI SUNの写真展をギャラリー5610開催してくださいました。駒形さんを囲んで広川さん（左）と廣村さん。お二人とも記念撮影に快く応じてくださいました。

そのほか会場では、動物との出会いや自然の移り変わりなどを写真と言葉で構成した小冊子もご覧いただけます。
PIECES Tシャツも販売しています。ご購入はギャラリー横のスパティオまで。お早目にどうぞ。
スパティオの入り口は、ポスターとバードのモビールが目印です。


会期中、駒形克己メソッドのワークショップを2回行います。20日（土）に1回目が開催されました。今回は新しいプログラム「いろいろ色」。

展覧会は8月30日までとなります。

●KATSUMI KOMAGATA PIECES 2

8月18日〜31日

11：00〜18：00

日休

最新情報はギャラリー5610のツイッターをご覧ください。

「若尾真一郎 WAKAO WORLD展」開催中です。

ギャラリー5610では「若尾真一郎 WAKAO WORLD展」を開催しています。

会場では原画を中心に、ドローイング、イラストレーション、ポスター、鉄のオブジェなど、若尾先生の造詣の深さをご覧いただける展示となっています。

本展は、若尾先生がそれまでの教育の現場を離れ、新たなスタートを切るために2016年5月に当ギャラリーへ展覧会の予約をなさりにいらしたことがはじまりでした。
先生は、前半はモノクローム作品、後半にはカラー作品という2部構成で展示を考えていらっしゃいましたが、モノクロームの作品が完成した直後に事故にあわれ2年近く闘病されたのち、2018年に逝去されました。その後奥様とご関係者で準備を進められていらっしゃいましたが、新型コロナウィルスの影響もあり、若尾先生の構想から6年余りの時間を経てようやく開催する運びとなりました。

ポスター作品の前に立つ奥様の紀子さん。

ミラーコート紙にシルクプリントやトンボの付いた校正刷りのポスター、ライブハウスや演劇、行政の広報など用途も多岐にわたり、当時の背景を感じられるみどころ満載のセレクトになっています。

作品の選定や会場構成は、若尾先生とご交流が深かった大迫修三さんと、東京工芸大で先生の教え子でいらしたケッソクヒデキさんが担当されました。

男と女、エロティシズムとナンセンス、退廃とブラックユーモア、どの時代の作品にも共通する若尾イズムをお楽しみください。

初日に奥様を囲んでの記念撮影。

展覧会は16日（土）までです。作品の販売もしております。貴重な作品をご覧いただける機会となっておりますので、ぜひお出かけください。


●若尾真一郎 WAKAO WORLD展7月1日〜16日（土）/ 日休11：00〜18：00

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.7」展示中です！

「自分でつくってみる」を原点に指導にあたる稲山正弘教授のもと、東京大学大学院木質材料学研究室のみなさんによるセルフビルドのパビリオンを、5610番館正面スペースとテラスで展示しています。

20日に搬入、21日に建て方（施工）という日程で、両日とも蒸し暑い日でしたが雨に降られることもなく陽のあるうちに完成することができました。

はじめにみなさんの達成感が伝わってくる完成後の記念撮影から紹介します。
こちらは研究室内のコンペで1位となった「木鰯群（もくいわしぐん）」（設計者=高薮弘行さん/棟梁=可兒和希さん）です。

そしてこちらは2位の「栱斗（きょうと）」（設計者=渡部嵩大さん/棟梁=山田航也さん）です。
それでは完成までの経過を早足で振り返ります。
今回のテーマは「薄物構造用合板（およびMDF）とツーバイ材を使用した3次元木質架構展示物」ということで、昨年の厚物合板に比べ部材を運ぶ足取りも軽やか。木鰯群で使用される三角形のユニットは、薄物合板の曲げられる特性を生かしています。

5610番館の庭に置かれた鰯のパーツ。6mmの構造用合板を使用しています。

「栱斗」のパーツもテラスへ運び込まれていきます。
こちらは6mmのMDF材を使用。
土台を作るところまでが1日目。





2日目、棟梁の号令でいよいよ建て方がはじまります。


最初に三角形のユニットを10枚接合させた門型のセットをつくります。
柱脚を起点に起き上がらせます。


一層目が起き上がりました。この状態が一番不安定なので、集中して作業にかかります。
全体を見渡せる場所から学生たちを見守る稲山教授。


2層目以降も同じ要領で立ち起こしていきます。




それぞれの層を固定します。

4層までくるとしっかり安定してきます。

最後に床と固定して

完成です！

タイトルの通りお魚の群れのように軽やかですね。


テラスの「栱斗」（きょうと）も着々と完成に近づいています。

栱斗（きょうと）というパビリオンの名前は社寺建築の斗栱（ときょう）からイメージされたもので、多数の部材が組み合わさった美しい要素を生かしつつ、新たな構造形態を作るということからついた名前だそうです。

（「斗栱」を検索していただくと、ああこの部分ね！とおそらく誰もがご存知のあの部分です）

設計者の渡部さんとハンマーを握る棟梁の山田さん。お団子の串に刺すように、支柱にパーツを落とし込んでいきます。
一つ一つのパーツは小さいですが、組み上げることにより新たな構造形態が出来上がっていきます。

完成です。正面に立つと反り立ってくる迫力を感じます。


会期中、研究室の学生さんが解説してくださいます。（11：00〜16：00）質問や感想など直接お話なさってみてください。



●木を知り・木を使い・木を生かすvol.7東京大学大学院木質材料学研究室展

6月22日（水）〜27日（月）

11：00〜18：00

5610番館正面・テラスにて

5610番館奥のスパティオでは、コンペの模型も展示しています。こちらへもどうぞお立ち寄りください。