スタッフ便り

白木彰書画選

ギャラリー5610では「白木彰書画選」が開催中です。

会場にはタイポグラフィーのポスター20点が展示されています。

現愛知県立芸術大学の学長でいらっしゃる白木先生。東京で展覧会が開催されるのは今回が初めてだそうです。

先週末には、愛知芸大で白木先生と同級でいらっしゃるクリエイティブディレクターのカトウヨシオさんとのトークイベントも行われました。白木先生のご同輩、教え子の皆さん他、大勢お集まりになり会場は終始和やかな雰囲気に包まれました。

本日が最終日となりますが、ぜひ足をお運びください。●白木彰書画選　11月14日〜20日11:00~18:00


ギャラリー奥のスパティオ入り口では、当キャラリーの創設者河野鷹思が愛知芸大の学長退官展の際に出品した作品を展示しています。河野が学長の時に白木先生は助手をなさっていて、退官展の際にもご尽力くださいました。ぜひご覧ください。

パッケージ幸福論「遊び頭」 開催中です。

ギャラリー5610では「パッケージ幸福論」を開催しています。

昨年お亡くなりになったパッケージデザイン界の重鎮 鹿目尚志先生の呼びかけに集まった若手デザイナーたちが、自由な発想の発表の場として展覧会をはじめたのが12年前。

鹿目先生とのご縁で中島信也さんが展覧会のディレクターとして迎えられ、ゲリラ豪雨や震災、民主党政権時代の派遣村、お米について等々、時事問題とからめながら「パッケージデザインは人を幸福にできるのか」という大きなテーマの中で毎回展覧会を行ってきました。

今回のテーマは「遊び頭(あそびあたま)」。

企業や個人事務所でお客様と仕事をするパッケージデザイナー15名が、普段の仕事の頭を解放し、美術、造形の面白さをあらためてとらえ直し、表現してみようという試みで「遊び頭」となりました。

土曜日にはパーティーが行われ、中島信也さんの司会でメンバー全員が作品について一言ずつコメントしました。

揃いの黄色いTシャツには中島さんのお顔が描かれています。イラストレーションは展覧会の告知物を一回目から担当している白井陽平さんによるもの。

手作りのオージャス溢れるおもてなしのお料理。

「昨今ITの解析能力で正しい答えを導いてもらっていますが、正しいだけでは僕らのしんどい人生ってなんともならないじゃないですか。しんどい人生をクリエイティブがしんどくさせないということはないんですけど、せいぜい何か、手で作っていくということに何かほっとするようなものを見つけられるということは大きいと思いまして。」と語る中島さん。

「展覧会と手作りのおにぎり、めちゃくちゃおいしいじゃないですか。こういう会を1年に1回やることで人間を取り戻すという意味で来年から新しく考えていきたいと思いますので、みなさんにも応援していただきたい」と今後について語られました。

展覧会は11月４日まで。会期中は気持ちのよい秋空が続きそうですので、ぜひ足をお運びください。

●パッケージ幸福論 第10回 企画展 「遊び頭」

10月22日（月）〜11月4日（日）

11:00〜19:00（最終日は17:00まで）

総合プロデュース：鹿目尚志
ディレクション：中島信也
参加メンバー：赤井尚子、石浦弘幸、石田清志、井上大器、大上一重、籠谷隆、木村雅彦、近藤香織、杉山ユキ、田中健一、富田真弓、廣瀬賢一、松田澄子、山崎茂、湯本逸郎

東京イラストレーターズソサエティ公募受賞作品展開催中！

ギャラリー5610では第16回TIS公募受賞作品展を開催しています。

602名（1,823点）から選ばれた31名の入賞、入選作品を展示しています。

４日（木）、会長の南伸坊さんの挨拶で授賞式が始りました。

続いて公募委員長の佐々木悟郎さんより公募の総評。一点一点丁寧に描かれている作品が多かったと。またイラストレーター同士が切磋琢磨して会のレベルが上がっていくとよいとお話されていました。

最終審査の様子はTISマガジンに詳しく載っていますのでこちらをご購入くださいと、刊行したての冊子を手にする悟郎さん。

続いて会長より表彰状の授与。

どなたが描くのか、イラストレーションの入った表彰状は毎回お楽しみのひとつですが、今回は本秀康さんのイラストレーションに。

銅賞の対馬自由莉さん、秋元机さん
銀賞の不二まどかさん、澤田久奈さん
金賞の小山萌江さん

大賞の矢野恵司さん

オリジナリティ溢れるトロフィーも毎回授賞式を盛り上げていますが、今回のデザインは山口マサハルさんによるもの。

山口さんよりトロフィーを受け取る矢野さん。

大賞の矢野さん。前回入選だった矢野さんは「甘かった」と再度挑戦し、今回見事に大賞を受賞されました。東京芸大彫刻科卒業後、任天堂にデザイナーとして就職、その後自分の表現を追求したいと退社され、イラストレーターとして活動されていらっしゃいます。

入賞者の方々

入選者、TIS会員も交えて全員で記念撮影

10日はトークショー（定員になりました）、13日は、北澤平祐さん、佐々木悟郎さん、ミヤギユカリさんをドクターに迎え、作品のアドバイスをしてもらえるイラストレーションクリニックも開催されます（受付は当日16時まで。希望者数によっては受付出来ない場合もあります）

展覧会は18日までとなります。

●第16回TIS公募受賞作品展

10月４日（火）〜18日（木）

11:00~18:00(金曜日は19:00まで）

日祝休

DAISUKE KASHIWA ILLUSTRATIONS 開催中です。

昨年3月に多摩美術大学大学院を修了した柏大輔さんの初個展を開催しています。

VIVID（鮮やかな）とSTRANGE（奇妙な）をテーマに、自己を開放し描き溜めたという新作100点とポスターを展示しています。

21日（金）には、高校時代の恩師で京都大学大学院教育科学研究科 広瀬悠三准教授をゲストにギャラリートークが開催され、柏さんの制作秘話などを伺う機会となりました。

柏さんが高校三年生の時、当時東北大学にいらした広瀬先生(左）が柏さんの小論文を指導してくださったのが出会いだったとか。

修了制作展の際にギャラリー5610で展示をされている柏さんですが、広瀬先生と柏さんの大学時代の恩師、秋山孝先生に挟まれ緊張ぎみご様子。

展覧会は土曜日までの開催です。

VIVID KASHIWA AND STRANGE
DAISUKE KASHIWA ILLUSTRATIONS
2018年９月21日ー29日（日祝休）
11 a.m. - 6 p.m.（最終日〜4p.m.）

Dub Revolution : Music and Art to Rock the Nation

Dub Revolution : Music and Art to Rock the Nation　

ダブ・レボリューション：世界をロックする音楽とアート 展

サンフランシスコ出身で1980年代後半からロンドンを拠点にする作家、DJのデヴィッド・カッツの来日にあたり、彼の研究テーマであるジャマイカ発祥のレゲエとそこから派生したダブに影響を受け活躍している日本のアーチスト10組が出品する展覧会が9月11日より16日までおこなわれた。タイトルはテーマとなるダブの立役者、リー・スクラッチ・ペリー(以下LSP)の詞から引用しカッツが命名。カッツは、LSP本人より伝記著者としてじきじきに指名されその邦訳「ピープル・ファニー・ボーイ〜反逆の芸術・レゲエの奇才、リー"スクラッチ"ペリー」（JDメデューサ/ 2008年）や、ジャマイカ音楽の歴史を300人以上の当事者の証言で綴った近作「ソリッド・ファンデーション~語り継がれるジャマイカ音楽の歴史(ディスクユニオン/2012年)の著者として、日本でもファンが多い。

カッツの住む英国は、かつてジャマイカを植民地支配していたため現在でも数十万人が居住するジャマイカ系移民と彼らのもたらした音楽文化から多大な影響を受けており、スカ、レゲエ、ダブからラヴァーズ、ジャングル、ダブステップに至るまで今なお英国独自の発展をし続けている。とりわけ、それらのダンス系音楽が英国からパンク、ニューウェーブの流れと協働してどっと日本に入ってきて以来、英日両国の音楽と周辺文化の交流が多様化したため、本展出品者の大半も少なからずその恩恵を受けてきた。

ポスターデザイン・手描き文字/カッズミイダ 色彩構成・DUBエフェクト/Dee Inagaki Poster design, handwritten letters/KADS MIIDA Color, Dub effect/ Dee Inagaki

参加アーチストはいずれもグラフィックデザインと音楽との密接な関わりの中で独自性を追求してきた「動」の作家ばかりで、ダブをテーマに掲げた展示で集まったことは決して偶然ではない。なぜならダブという手法を視覚にたとえるならば、切ったり貼ったり、色を重ね合わせて変化を試したり、印刷による効果を狙ったり、トリミングをおこなうなどグラフィックデザインの作業プロセスともきわめて似ているからだ。

展覧会の骨子づくりとラインナップ、宣伝美術と広報に奔走し、中心的役割を果たしたカッズミイダは、アーチスト活動をスタートした時から音楽イベントの告知物を無数に手がけてきておりプロダクトデザインとのコラボレーションも数多い。新作ではユダの失われた12氏族に伝わる人体の各部位と誕生月、思想的相関図をグラフィカルに表現。

青山ときおは、国内外の音楽アーチストのジャケットワークを多く手がけ、新作でもその神秘的かつ透明感の引き立つテクニックででイコンのような三大ダブマスターの肖像画を表現。額も自身による手作りである。

作品を鑑賞するデヴィッド・カッツ氏

狩集広洋は、ジャマイカでサウンドシステムカルチャーの洗礼を受けて以来、グラフィックデザインから現代アートへ表現の幅を広げて追求する中で自身が編み出した、あらゆる素材に下書き無しで一気に描き上げる手法により、新作では特殊加工した特大麻紙に描画をほどこした。

グラビティフリーのdjowとエイジの二人組はティーンエイジャーの頃からのスクールメイトで絵を独学で描き出し、現在は各地の音楽フェスティバルでライブペインティングをしたり、店舗の壁画を手がけるなど旅から旅へ巡りながら活動を続けている。今回の新作も旅先で大画面を仕上げた。

アートと音楽を発信する集団RASTAFARiddimは、その中心にいるVersion Brothersが、自分たちの音楽レーベルによるレコードのジャケットデザインを布にシルクスクリーンプリントし、Jah Kiwamuが描いたハイレセラシエ皇帝・后妃の肖像画と併せて展示。会期中、他のクルーとともに布製大画面をシルクスクリーンプリントで実演制作した。

出品作家中最長キャリアの伊藤清泉は、1970年代のカリフォルニアでアートの修行を積み、帰国後の早い段階からライブペインティングや告知物を手がけるなど音楽とアートの関わりの中で最前線を歩んできた。展覧会では十八番といえる骸骨をモチーフにした作品をフィーチャー。骸骨は、上映された映画中でLSPが触れるキーワードの一つでもある。

MassaAquaflowは、独学ゆえの味わいある手描きタイポグラフィをベースにした音楽イベントポスターのデザインワークの数々を展示。会期中、ほぼ毎日手描きレタリング制作を実演。

出品作家中の紅一点、ロンドンのカリビアンコミュニティ界隈でグラフィックデザインの修行をしたvivo stainedglassは、帰国後にステンドガラスの表現にたどり着き、インテリアグッズのほか、自然素材を使うアーチストとコラボレーションをするなどそのアイテムを増殖し続けている。展覧会では熱帯植物をかたどった新作群を流木から吊り下げて会場にアクセントを作った。

音楽とアートの発信地、葉山の海の家・オアシスのグラフィックワークを長年手がけるNassieは、描画、コラージュ、木を使いLSPを含むダブマスター達へのトリビュート的な作品を発表。

デヴィッド・カッツのレクチャーでは、LSPと彼の家族、精霊とつながるナイジェリア由来の伝統的舞踊「エトゥ」クイーンだった実母や、実兄、異父弟、娘らとの公私にわたる付き合いから導き出した様々な証言からその生い立ちにせまり、奇行家で知られるLSPの素の姿を掘り起こした。LSPが創設し歴史に残る数々の名盤を録音したブラック・アーク・スタジオの、LSP自身が火を放って燃やす前の幻の貴重映像も見られた。

本邦初公開となるLSPの映画では、現代のダンス系電子音楽につらなる系譜の始まりにジャマイカのLSPやキング・タビーらの創出したダブ音楽の影響が木の根っこのように存在し、今なお人々を魅了し続けているさまがカッツを含む世界中の音楽関係者の証言より明らかにされ、LSPが昔も今もどのような意識で創作活動に取り組んできたかがよくわかるとともに天才ゆえの孤独さも窺えた。また、LSPが語る他にはないボブマーリー観も興味深い。

レクチャーと上映後にそれぞれおこなわれた質疑応答では、参加者のLSPに対する関心度の高さがうかがえ、カッツの長年の研究が日本の人に深く受け止められた。

ジャマイカに15年以上住んでいた同時通訳担当のアヤ・ナイトは、もう一つの顔としてパートナーのジャマイカ人ミュージシャン、イアン・ナイトとともに夫婦でジャマイカ料理のケイタリングをおこなっており本展でも活躍。

　　　　　　

デヴィッド・カッツと同時通訳のアヤ・ナイト

RASTAFARiddimのVersion Brothers+I&I crewによるシルクスクリーンプリント実演

ケータリングのジャマイカ料理 Yaad Food

デビッド・カッツ夫妻と参加作家全員、同時通訳のアヤ・ナイトさんの集合写真

かき氷の川久の出店

Khazanaコーヒー&Indraサモサの出店/RASTAFARiddim I&I Crew

（文中敬称略）