スタッフ便り

「木を知り・木を使い・木を活かすvol.10」5610番館正面にて開催中！

5610番館正面では、東京大学大学院木質材料学研究室展「木を知り・木を使い・木を活かすvol.10」を開催しています。

今回も美しいパビリオンを研究室のみなさんに建てていただきました。

今年のテーマは「ピン接合を活かした木質立体架構による屋根付き休憩スペース」です。ピン接合とは、部材同士を回転可能な状態でつなぐ接合方式で、例えば、ハサミや蝶番のように、部材同士は離れないけれど、自由に回転できる接合のことを指します。

コンペティションには16組がエントリーされました。

1組づつ発表していきます。

五月祭に向けて研究室全員で材料の加工や組み立てを行うので、プレゼンテーションでは、強度や組み立方法など、具体的な質問が設計者になされます。

2回の投票後、今年のパビリオンに選ばれた２作品はこちら。

1位は、修士2年荒井 空良人さん（左）

2位は、修士1年 加藤 虎明さん

コンペからおよそ４週間後の五月祭では、見事に出来上がっていました。

次はいよいよ5610番館へ。

部材の搬入後、最初に土台を作ります。
建物右手は「木で布を作る」をコンセプトに設計された１位の「Cloth-Laid Timber」が立ちます。

屋根になる三角形のユニット。この加工には1ミリのズレも許されない精度だったそうです。

三角形のユニット同士がボルトで接合されて繋がっています。両端を支柱にとりつけていきます。

設計者が確認し、棟梁が指示をだして、作業は着々と進められていきます。

屋根の中央部に向かって三角形のユニットを繋げていきます。

「ピン接合」の構造が見える裏側も素敵です。寝っ転がって見られるようにと、丁寧にグラインダーをかける配慮もされています。

建物左手、２位の「木鎖」も見ていきましょう。こちもパーツの搬入から。
一つ一つ角度が異なる部材を繋げて支柱の曲線がつくられています。この加工が大変だったとか。


青木謙治教授が見守る中、こちらも土台りから。道路に向かってなだらかな傾斜になっているので、スペーサーを入れて高さを調整します。

ミリ単位の精度で決めていきます。

この日は雨も降らず、猛暑にもならずで、この時期としては恵まれた天候となりました。

左右に支柱を立てます。

根元の角度が重要になります。

パビリオンのタイトル「木鎖」は、ピン接合部の回転の自由度を「鎖」に置き換えてみるという発想から設計されたそうです。

手前には折り畳まれた木の鎖が吊るされるのを待っています。

支柱の穴と鎖の穴を木製のピン（ダボ）で取り付け、鎖を反対側の支柱へ渡していきます。

道ゆくみなさんにも、完成までの過程をご覧いただいています。

研究室のOBで、同コンペティションで勝利された経験をお持ちの小林研治准教授が後ろで見守ります。

順調に進んでいましたが、ここで「木鎖」に設計上のアクシデントがおこり、完成は残念ながら後日ということになりました。

気を取り直して完成した「Cloth-Laid Timber」の前で記念撮影。みなさん、お疲れ様でした！


後日「木鎖」も無事に完成しました。木の鎖が見事ですね。「まずは自分で作ってみる」の大切さを教えていただきました。ありがとうございました！パビリオンは6月28日（日）まで展示しています。会期中は研究室の学生さんが在廊しています。スパティオでは最終選考に選ばれた５作品の模型を展示しています。
河野鷹思の常設コーナーでは、パビリオンに合わせて5610番館の紹介とインテリアデザインに関連した雑誌の表紙と壁紙を展示しています。

「木を知り・木を使い・木を活かす Vol.10 」東京大学大学院木質材料学研究室展

6月20日（土）〜28日（日）

11:00~17:00

「儘田能光 モビール展 MOVE」開催中です！

ギャラリー5610では、「儘田能光 モビール展 MOVE」を開催しています。

会場には、儘田さんがこの１年間で制作してきた壁掛け・卓上・吊り下げ型の3種類、計50点のモビールが展示されています。

若い時にカルダーの展覧会を見て、いつかはモビールを制作して個展を開催したいと思ってこられた、儘田能光さん。田中一光事務所を経て、日本デザインセンターで15年間永井一正さんに師事された経歴をお持ちです。

紙、木、金属、アクリル、粘土など、さまざま素材を用いた美しいモビールが初夏の風にゆらゆらと揺れて、それぞれの素材が持つ色彩が、訪れる方々の目を楽しませてくれています。

展覧会は明日が最終日です。お散歩がてら、ぜひお立ち寄りください。
⚫︎「儘田能光 モビール展 MOVE」5月12日（火）〜16日（土）11〜18（最終日は16時まで）


スパティオの常設コーナーでは、儘田さんのモビールをイメージし、幾何学とユーモアをテーマに河野鷹思のデザインワークをご覧いただいています。

『CHIDORIGAFUCHI』写真展 開催中です。

ギャラリー5610では、桜の名所でも知られる皇居のお濠、千鳥ヶ淵を14年にわたって撮影されていらした写真家森川昇さんの作品展を開催しています。

森川昇さん。（夏の早朝、愛犬と毎日の散歩中に撮影された一番お好きな作品の前で）

英国大使館の向かい側にある千鳥ヶ淵公園から濠を望んだこの作品が一番お好きなのだそう。水面に映る波の跡をみて、「この辺りは風の通り道で、同じ時間帯に一定の風が吹くんですね。江戸城ですからさすがによく考えられていますね。」さらに「波紋をみると、一つの方向だけから風が吹いているのではないこともわかるのですよ」と森川さん。

会場では、毎日散歩をされていらっしゃるからこそわかる森川さんの視点を通して、日々刻々と変化する千鳥ヶ淵の表情をご覧いいただけます。

作品を見ていくと、身近なところにこのような豊かな自然があることへの驚きや安心感、この風景を残していきたいなど‥‥さまざまな思いに心が揺さぶられます。

和暦に沿って千鳥ヶ淵の二十四節気の姿を伝える作品集「CHIDORIGAFUCHI」も販売しています。

展覧会は今週土曜日まです。森川さんの撮影スポットを記した地図を会場でお持ちいただけますので、地図を頼りに皇居周辺を散策されてみてはいかがでしょうか。

「CHIDORIGAFUCHI」写真展

4月20日（月）〜25日（土）

11:00〜18:00

最終日16:00まで

海老澤研 油彩画展 Endless Talk 「おわりのないおしゃべり」開催中です。

ギャラリー5610では、海老澤研油彩画展 Endless Talk 「おわりのないおしゃべり」を開催しています。

「約束の園」（2023年）、「多層式言語」（2024年）につづき、ギャラリー5610では３回目の展覧会になります。

キャンバスにむかい絵の具の塗り重ねていくとき、海老澤さんのアタマの中は「コトバの洪水」でいっぱいになるのだそう。

なぜ人は絵を描くのか？

美とはなにか？

今回は、そんな海老澤さんの脳内を散歩しているような会場構成になっています。

1952年生まれの海老澤さんは慶應義塾大学で東洋史を修められた後、南北アメリカを放浪、ブラジルのリオ・デ・ジャネイロに居住し絵画を学びます。

現在は日本、ブラジル、オーストラリアで制作活動をされていますが、そのようなバックグランドをお持ちの海老澤さんが思い浮かべるコトバは哲学的ですこし難しいのですがゲストを迎えてのトークイベントも開催され、作品を鑑賞するヒントを頂けたように思います。

柳田庸子氏（ARDAファシリテーター）をお迎えして対話型鑑賞法を実演していただきました。

海老様研さん（左）と文章家、教育環境設定コンサルタントの松永暢史氏

展覧会は、4月16日（木）までとなります。

海老澤研 油彩画展 Endless Talk 「おわりのないおしゃべり」

4月10日（金）〜16日（木）11:00〜18:00（最終日は16時まで）

神津善之介絵画展 2026 開催中です。

ギャラリー5610では、神津善之介 絵画展を開催しています。

スペインと日本を行き来しながら作品を発表をされていらっしゃる画家の神津善之介さん。
ギャラリー5610では、2023年に善之介さんの画業25年の節目として、お父様で音楽家の神津善行氏直筆の楽譜の上に善之介さんが絵を描いた作品展「Resonancia」を開催、昨年は「見えないから見えるもの」という実験的な試みで作品を発表されました。3回目となる本展は「空」をテーマにした新作およそ25点余りを展示しています。


善之介さんの暮らすスペインのさまざな空の表情をお楽しみいただけます。

展覧会は今週日曜日までとなります。

⚪︎神津善之介 絵画展 2026〜Reflexiones sobre el cielo絵空ごと 〜

4月1日（水）〜5日（日）

11:00〜18:00（最終日は17:00まで）