スタッフ便り

「春日広隆写真展 CUBA」開催中です

ギャラリー5610では、春日広隆写真展「CUBA」を開催しています。

春日さんが2018年後半にカリブ海の国キューバを旅した印象を作品にした25点を展示しています。鮮やかな色彩の建物、強烈な太陽と青い海、人々の目の輝き、透明感のある細やかな表現、会場に一歩足を踏み入れるとイラストレーションと見間違うほどの独特な作風に驚かされます。

今回のキューバ行きを春日さんは冒険旅行と称して、これまでの写真家としての姿勢から離れて、カメラを持ったただの旅人として純粋な好奇心でシャッターを切ったんだそうです。公用語がスペイン語で言葉の通じない社会主義国キューバで、今まで全く経験したことのない世界がここに存在していると感じ、不思議な光景だったと、春日さんは話してくださいました。

昨日はキューバ共和国大使ミゲル・A・ラミレス閣下と大使夫人がお見えになりました。
大使ご夫妻と春日さん。大使が一番気に入られた作品の前で。
予定の時間を過ぎてしまわれるほど、じっくりと鑑賞をされていらっしゃいました。


展覧会は19日（火）までです。春日さんは全日いらっしゃいますので、旅のお話など伺ってみてはいかがでしょうか。

●春日広隆写真展 CUBA10月14日（木）〜19日（火）11：00〜18：00（金・土〜19：00）ギャラリー5610のTwitterはこちら

"Jubilee" 本多晃 写真展 開催中です。

ギャラリー5610では "Jubilee" 本多晃 写真展 を開催しています。

会場には、本多さんが80年代の青春ムービーから影響をうけて撮影されたカラフルでシアトリカルな作品およそ60点が並びます。


本多晃さん。お仕事ではない作品を発表したいという思いから、個展を開催するに至ったそうです。モデルとなった様々な国籍の青年達は、本多さんがスカウトをして2年がかりで撮影されました。素顔のままの彼らからは、今を謳歌しているエナジーが感じられます。
展覧会は8日（火）までです。
● "Jubilee" 本多晃 写真展
10月1日（金）〜8日（金）11：00〜18：00


今回オープニングレセプションはおこなわれませんでしたが、土曜日には展覧会のタイトルにちなんだHOOPさんのオリジナルブレンド"Jubilee Blend"で淹れたコーヒーが来場者へ振舞われました。

器は陶芸家・修復家の竹村良訓さんによるもの。

大きめの器は両手でしっかりと持って、片手間ではなく飲むひと時、コーヒーに集中できる素敵な時間となりました。

KATSUMI KOMAGATA PIECES 開催中です！

現在ギャラリー5610では、造本作家・デザイナーの駒形克己さんによる個展 "PIECES" を開催しています。

2015年の「一隅」にはじまり、「FIRST LOOK 」「AIR ZOO」「ふしぎな穴」とこれまでギャラリー5610で個展を開催されている駒形さんですが、本展では「PIECES」という展覧会のタイトルで、紙片から生まれたカタチをオイルパステルで描写した新作を発表してくださいました。原画の展示は今回が初めてです。

今年の2月より、岩手県一関にアトリエを構え、この展示のために集中して制作されたそうです。

そのほか、タペストリーのインスタレーションとPOP SCOPEもお楽しみいただけます。

タペストリーの隙間から駒形さんのお姿が見えたり、隠れたり。



作品には、アトリエでの日常の様子を綴った駒形さんの短い文章が添えられています。

展覧会は9月26日までの開催です。


●KATSUMI KOMAGATA PIECES9月16日〜28日会期中無休11:00〜18:00ギャラリー5610のTwitter
ギャラリー5610のInstagram


ギャラリーに隣接するスパティオでは、ワンストローク出版の書籍ほか、ロールスクリーンやワンストロークの新ブランド「TOOZ」のコートの注文もお受けしています。こちらへも足をお運びください。

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会期中、駒形克己メソッドのワークショップは、新しいプログラムの「かけら」と「あつめてひとつ」を予定していますが、先日台風の影響が残る中でしたが、1回目が開催されました。
「かけら」の説明をする講師の駒形あいさん


駒形さんのアトリエでは、自由に切った紙のかけらが机いっぱいに並べられていて、そこからこのカタチを組み合わせてみようかな、何が見えてくるのかなと、いろいろ考えながら固定し、着色して今回の作品が出来上がったそうです。そのような駒形さんの作品作りのプロセスをワークショップを通じて体験していただく、というプログラムになっています。
テーブルの上のかけらは、これまでのワークショップでできた紙の切れ端です。はさみを使えないジレンマに苦しみながら？（笑）、みなさん集中してとりかかっています。

1時間ほどで仕上げていき、タイトルをつけて発表会へ。

力作がそろいました。

午後は「あつめてひとつ」が開催されました。

もらった紙はすべて使い切ることがルールのゴミのでないワークショップです。

みなさんお疲れ様でした！

DAMDAM Atelier Vol.3 開催しています。

ギャラリー5610では、自然派スキンケアブランド「DAMDAM」（ダムダム）による展覧会を開催しています。

タガログ語で“感覚”を意味する「DAMDAM」。

ファッション誌のエディターとして活躍されていたジゼル・ゴーさんとパートナーでPRコンサルタント業をされているフィリップ・テリアンさんのアイデアが形になって誕生しました。

会場では生産からパッケージデザインまですべて日本製にこだわったDAMDAMのスキンケアシリーズと、お二人がフューチャーした6組の作家の作品が並びます。

これらが会場内にここちよく調和し、DAMDAMのもつ言葉の意味の通り、忘れていた感覚を呼び覚ましてくれるような展覧会です。

出品作家の方々とプロフィールを紹介いたします。

Timber Crew Products

「東京調布市に約10年前に設立。

住宅建材の販売、エイジング加工、さらに屋久杉などの貴重な廃材を利用した木製プロダクトを製作。

Timber Crewは建材屋。求められれば求められるがまま、手と身体を使ってまずはやってみる。

それもすぐに。なんでもかなえることが楽しい。」

樹脂でできた千切りがチャーミングです。

酒井智也さん/ TOMOYA SAKAI

「1989年お市兼西尾市生まれ。高校卒業後、自動車部品工場に就職・3年後、美術教諭を目指し名古屋芸術大学（陶芸専攻）に入学。

卒業後、美術教師として働くが陶芸の魅力が忘れられず、作家を目指し多治見市陶磁器意匠研究所にて陶芸を学び直す。修了後、愛知県瀬戸市にて独立。

自然をモチーフにすることが多い陶芸の世界で、色彩と形で遊び、面白さやアニメーションを吹き込んだユニークな作品を作る」

岩崎龍二さん/ RYUJI IWASAKI

「大阪生まれ、日本工芸会準会員・大阪工芸協会会員。

カタチあるもの（器）を造ってカタチのないもの（作り手と使い手のつながり）が造れることに喜びを感じる。

一番のこだわりは色彩。陶器の色は単純に釉薬の種類だけで決まる訳ではなく、配合の数や割合、薬の流れ方、そして焼き方などなど、それぞれが複雑に絡み合い、わずかな違いで見え方は大きく変わる。だからこそ研究に研究を重ね続けて彩りを探求する。」

野口寛斎さん/ KANSAI NOGUCHI

「2013年音楽を学ぶために渡米。2014年ISAMU NOGUCHIの作品に影響を受け芸術家を目指し帰国。

2015年彫刻家の元、アシスタントとして造形を学ぶ。陶芸工房にて作陶を始める。

2016年東京多摩市にアトリエ「KANSAI NOGUCHI STUDIO」を構える。

2019年東京都内で自身初の個展を行い、その後も都内各所で個展、展覧会を行う。八王子市に自宅兼アトリエを移し現在に至る。

独自に研究を続ける釉薬を使い分け、新たな陶磁器の可能性とみたことのない“オリジナル”を創り出している。」

植田佳奈さん/ KANA UEDA

1992年神奈川県生まれ。2015年武蔵野美術大学　工芸工業デザイン学科クラフトデザインコース陶磁専攻卒業。

象嵌（ぞうがん）という伝統的な手法を陶に用い、気が遠くなるような工程をもって一刻一刻彫られた文様を施す。

彫りあがった作品は、とても繊細で精巧な模様の美しさが際立つ。絶対的な凜とした美しさとたたずまいが魅力の作品。

今田智幸さん/ woodworks CUE

奄美大島生まれ。木工職人。

嵐で倒れ道端に破棄された木を原料として、手作業でユニークな彫刻品を作り、倒木に新たな息吹を吹き込む。

奄美大島の「woodworks CUE」で製作活動を行う。

“wood turning”を通して「島に有るモノ」で何かできるコト・モノはないか？

日々グルグルと考えながら【cue: 合図・きっかけ】を探している。

「割れ」「節」「虫喰い」「樹皮」など、その木の『個性』として『マルイモノ』=【球:cue】を中心に製作中。

9月13日までの開催です。

●【DAMDAM Atelier】Vol.3

9月8日（水）〜9月13日（月）

11：00〜18：00（最終日〜17：00まで）

入場無料・会期中無休

Takashi Kono " Variations On A Fish "

9月に入って急に涼しくなって夏が終わってしまったかと思うと、気温が30℃近くまで上がったりと、不安定な天候がつづいていますが、みなさまお元気でお過ごしでしょうか。5610のスタッフはおかげさまで皆元気にしています。

この夏、ギャラリー5610ではギャラリーのガラスを水族館の水槽のように見立てて、河野鷹思のさかなを外から楽しんいただけるように展示をしました。

現在展示は終了していますが写真にてお楽しみください。撮影は佐治康生さんです。

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5610番館正面の階段を登りきると、右手にさかなが見えてきます。

これらのさかなは、1967年に東京・銀座松屋のデザインギャラリーと、名古屋・丸善美術画廊を巡回した河野鷹思の個展 ”Variations On A Fish ” のために作らました。

河野は実に多種類のさかなをデザインしましたので、手前のコーナーではそれらの一部をスライドショーにてご覧いただきました。



さかなは平面作品だけでなく、木、布、金属、樹脂と多様な素材で製作されました。



スパティオで販売している「河野鷹思のさかなモビール」の原型になった作品も。




日が暮れると、深海のような雰囲気になってきました。

庭からのアングルです。

建物一階の奥にあるスパティオでは、当時のポスターや招待状など ”Variations On A Fish ”に関する展示をしました（こちらは現在も展示しています）

さかなのTシャツはギャラリーのオンラインストア でお求めいただけます。

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”Variations On A Fish ”は以上です。

次回展示の時は、新型コロナウイルスの感染が収束して行動制限も解除され、みなさまに自由にお越しいただける世の中になっていることを願うばかりです。