スタッフ便り

テキスタイルアートミニアチュール９「百花百希」展開催中です！

ギャラリー5610では、テキスタイルアートミニアチュール９「百花百希」展を開催しています。

希望をもって未来を見つめていきたいとの思いからの「百花百希」をテーマに、100名の作家の皆さんが20×20×20cmという限られたサイズのなか、「染める」「織る」「編む」「組む」「縫う」といった技法をもとに素材の面白さや多様な表現を見せてくださっています。
会場は、銀河の星々をみているような、作品一点一点が個として、また全体としても調和し、ここちのよい空間になっています。
展覧会は９回を迎えるますが、これまでに日本のテキスタイルアートの牽引者でいらっしゃるわたなべひろこ先生をはじめ、実行委員会の方々を中心にテキスタイルデザインのさらなる発展のために尽力されていらっしゃる方々によって開催されてきました。展覧会を通して、素材を感じ、手を使って創造していく大切さを改めて教えていただきました。展覧会は5月18日（日）までとなります。11〜19時（最終日16時まで）

スパティオでは本展に関連した河野鷹思の仕事をご紹介しています。河野がデザインし、龍村美術織物様が製作したタペストリーをスパティオ正面に展示しております。近くでご覧いただけるまたとない機会ですので、ぜひ奥のスパティオまで足をお運びください。

D.Hinklay「FOLD AND NON-MEANING」

ギャラリー5610では、折り紙クリエイターD.Hinklayさんの「FOLD AND NON-MEANING」展が開催されました。

幼少時代から折り紙に興味をもっていたというHinklayさん。独学で制作を開始し作品画像をSNSに投稿し始めると、海外メディアを中心に作品が紹介されるようになり、作品の販売は累計40カ国以上にもなるそうです。

出来上がりをイメージして作りはじめるよりも、まずは手をうごかして試しながら折ってみるほうが断然いいものができるというHinklayさん。作品はすべて1枚の紙からつくっています。

小学生のお客様に多くご来場いただきました。

折り紙の可能性にチャレンジされているHinklayさんですが、まずは手を動かして折ってみるという、ものづくりの基本を教えていただいた展覧会となりました。

「広川泰士 惑星（ホシ）の音‐SOUNDS FROM THE PLANET‐」展

5月13日から24日までギャラリー5610で開催された「広川泰士 惑星（ホシ）の音‐SOUNDS FROM THE PLANET‐」展が盛況のうちに終了しました。

『惑星の音』は造本作家の駒形克己さんの装丁により1992年に写真集が出版されました。駒形さんが生前に「『惑星の音』を、色がきれいな印刷技法で展示したい」と発案されたことがきっかけとなり、撮影当時の35mmのポジフィムルからデジタル出力した14点が展示されました。

広川さんのお話では、30年以上前に撮ったコダクロームというフィルムがすばらしく、全然退色していなかったそうです。今年になってスキャニングしたデジタルデータからプリントした作品で、当時の方法では資材が手に入らないので、デジタルの力を借りないとプリントできなかったそうです。

いかに上手くデジタルを使うか。下手に使うとやたらエッジが立ってしまったりするので、なるべくフィルムテイストを再現するデジタルの技術が必要になってくるんじゃないかなとおっしゃっていました。

35mmのカラーポジからA1サイズまで引き延ばしてもブレがなく、小さなフィルムの情報量の多さに驚きました。

会期中は、2回のトークショーが開催されました。初日は、息子さんで写真家の広川智基さんと、駒形さんの遺志を引きつぎ、本展の企画をされたワンストロークの駒形あいさんとの鼎談となりました。

あいさんが感じた広川さんの写真へのこだわり、父と同じ写真の道には進まないといっていた智基さんが、広川さんの使っていた一眼レフカメラを手にした17歳の時のこと、写真集「TIMESCAPES 無限旋律」、広川さんが撮影監督をなさった市川準監督「トニー滝谷」でのフィルムへのエピソードなどなど、お話はつきませんでした。

23日には、プロデューサーの金子正剛さんと書体制作会社のモリサワのカレンダーの撮影秘話を中心にお話してくださいました。モリサワカレンダーは、田中一光先生（1930-2002）のアートディレクションで「人間と文字」をテーマに1983年から12年間続いた企画で「あまりに奥深い文字の探索からあと戻りのできないまま、12年間、様々な文字の森をさまよった。」（ギンザ・グラフィック・ギャラリー 田中一光展「人間と文字」より抜粋）と当時について先生が語られてるように壮大なプロジェクトだったことがわかります。

エジプト、ギリシャ、アッシリア、古代文明発祥の地を中心に撮影は20カ国にもなるそうです。

撮影クルーには古代メソポタミアの「ギルガメッシュ叙事詩」を翻訳した矢島文夫教授も同行され、粘土板に刻まれた楔形文字をルーペ片手に解読されている姿がかっこよかったとお二人が口を揃えておっしゃっていました。

被写体のほとんどが国宝級の宝物で、撮影許可や予算、スケジュール調整、あらゆる問題の解決のほか「これは自然光で撮りたいなー」と広川さんがつぶやけば、その場で交渉するなど、金子さんのお話からは広川さんのリクエストに応えたいという思いが伝わってきました。

ものづくりで大切にされていることはという質問に金子さんは、「私はプロデューサーだから人に（仕事を）振るわけ。だから私が最終的に大切にしているのは志かな。「そういうものだよね」という、そこからブレないようにしたい。アートは自問、デザインは回答とはよくいわれていることだけど、最低限の志だけは大切にしようと思う」とおっしゃっていました。

広川さんは「手と身体をちゃんと使って、手間暇かけてつくったもの、それは時代がどういう風に変わっても、絵を描く、彫刻をつくる、もちろんコンピューターを使って絵を描く人もいる、それはそれでいいと思うけれど、ぼくはちゃんと自分の手を動かしてつくったものに魅力を感じる。自分がつくるものはそういうふうにしたい。」とおしゃっていました。

おもてのサインをみて、ふらっと立ち寄ってくださったお客様をはじめ、多くのお客様にご来場いただきました。

素敵な展覧会をありがとうございました。今後のご活動も楽しみにしています。

「今を飾る CRAFTING THE PRESENT」開催中です

ギャラリー5610では、東京藝術大学彫金研究室による博士、修士課程の修了展を開催しております。

会場に入ったところの『今なにを考え、作品という領域の枠、日本において芸術の学び場が設置され138年という時間の枠からどこに向かうのか楽しみです。』と学生たちを指導されていらした岩田広己教授のことばにあるように、本展では、日本の美術教育のあけぼのより138年を経て、その先端にいる学生たちの今いる地点をご覧いただける展示となっております。


実態のないものが多い昨今ですが、作品からはリアリティと、素材と真剣に向きあい技術の裏付けがあっての説得力が伝わってきます。

久保 歩美さん
長屋さくらさん

呂 贇蛟さん

石 芮寧さん

金 希帥さん

会場では作品の販売もしております。
展覧会は、3月2日（日）までとなります。ぜひ足をお運びください。『今を飾る　CRAFTING THE PRESENT』
11：00〜18：00（最終日16時まで）

名越啓介写真展「DUNE 」開催中です！

ギャラリー5610では、世界の辺境の地域やマイノリティなコニュニティに入り、寝食を共にしながら撮影するスタイルを続けているフォトグラファー名越啓介さんの新作展「DUNE」を開催しています。

会場では、2023年2月に名越さんがトゥアレグ族と行動を共にしながらアルジェリアのジャネットを出発してサハラ砂漠を撮影した17点と、研究機関との協働で温度差によって作品が浮かび上がる作品をサハラの風音を聞きながらご覧いただいています。

新聞社の方との出会いがきっかけで10代の時から写真を撮り始めて以来さまざまなコニュニティに飛び込み、撮影をされている名越啓介さん。その根底には、まずは自分の目で確かめてみたい、表層的な印象ではなくその奥で起きていることを見てみたいという思いからだったそうです。作品はすべてデジタルカメラで撮影しているとのこと。和紙を含む出力用紙を使用したことによって表面がキラキラと反射し、砂漠のイメージに合いましたねと名越さん。

これから撮りたいところはとお聞きしたところ、横須賀の基地を撮影したいとおっしゃっていました。

『TUARGU』ほか、これまでの写真集もスパティオでお求めいただけます。因みに『TUARGU』には、2023年6月に当ギャラリーで開催の写真展「トゥアレグ自由への帰路」のデコート豊崎アリサさんのテキストが入ってます。

展覧会は、2月22日までとなります。
●名越啓介写真展「DUNE」2月11日（火）〜22日（土）11：00〜18：00（最終日〜16時まで）会期中無休